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Flower Arranging with... artist Christie Leigh Floral

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Composition florale avec... l'artiste Christie Leigh Floral

Des nymphéas de Monet aux immenses peintures de Georgia O'Keeffe, les fleurs et les jardins ont été une source d'inspiration inépuisable pour les artistes au fil des siècles. Le « pourquoi » est peut-être une question sans réponse, mais chez Completedworks, nous pensons que ce sont les meilleurs du genre. C'est pourquoi, pour notre série « In Conversation With... » de cette semaine, nous avons fait appel à la designer florale Christie Leigh pour discuter de la cueillette, de la féminité et des fleurs (évidemment).

Pendant ce temps, sur le compte Instagram de Completedworks, Christie a animé un atelier d'art floral.

Comment avez-vous commencé votre carrière dans l'art floral ? Qu'est-ce qui vous a d'abord intéressé ?

En grandissant dans le Devon, j'étais obsédée par la nature et on me trouvait toujours en train de fouiller dans le jardin ou dans les champs locaux à la recherche de fleurs sauvages ou de baies. À l'âge de 10 ans, ma famille et moi avons déménagé à Lanzarote et j'ai découvert pour la première fois des plantes et des fleurs plus tropicales, ce qui a eu une énorme influence sur moi. Des années plus tard, j'ai fait des études d'art et d'illustration à l'université, c'est là que j'ai commencé à comprendre le concept de composition dans le design. Après l'obtention de mon diplôme, j'ai été mannequin pendant quelques années, ce qui m'a permis de comprendre les décors dans la mode, et j'ai décidé d'allier les deux.

Qu'est-ce qui fait un bouquet parfait ? Y a-t-il des éléments clés à prendre en compte concernant la structure ou la couleur, ou est-ce plus personnel ?

Un bouquet de fleuriste typique a de nombreuses règles, je n'aime pas appliquer ces règles. Pour moi, un bouquet est très personnel au client, mais aussi au fleuriste, c'est un contrat de goût.

Quelle est l'importance du vase dans l'art floral ?

Le vase est très important, car il peut dicter la structure de la composition et le type de fleurs/couleurs que vous utilisez. J'aime aborder chaque composition de cette façon.

Les gens semblent préférer le langage émotionnel au langage descriptif pour les fleurs, d'une manière très différente de, par exemple, les plantes ou les arbres. Pensez-vous qu'il y a une raison pour laquelle les gens ont une réponse émotionnelle aussi forte aux fleurs ?

Les fleurs sont éphémères et il y a une beauté à observer la naissance, la vie et la mort. Un arbre vit au-delà de nous, tandis que les fleurs périssent sous nos yeux. C'est presque comme observer la fragilité de notre propre existence, et cela résonne.

La récente exposition à la Tate a tenté de dissocier les peintures florales de Georgia O'Keeffe de leur relation avec le corps féminin. Pourquoi pensez-vous qu'il y a eu cette association traditionnelle entre les fleurs et la féminité ? Y a-t-il quelque chose de pervers dans le désir de féminiser les fleurs et pensez-vous qu'il est possible de voir les fleurs en dehors d'un contexte genré ?

Il est possible de voir les fleurs en dehors du genre, car presque toutes les fleurs ont des organes sexuels mâles et femelles. Elles sont donc, par essence, non binaires. Mais les fleurs sont souvent très sexualisées, c'est peut-être pour cela que les gens les associent souvent aux femmes, juste une intuition.

Quelle chanson aimeriez-vous ajouter à la playlist d'été de Completedworks ?

Ma chanson pour la playlist de printemps est « I Feel Love » de Donna Summer. Une si bonne chanson !

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