L'une des artistes britanniques les plus importantes du XXe siècle, dont la stature n'a cessé de croître de façon exponentielle ces dernières années, Hepworth est aujourd'hui incontestablement une icône moderniste. Partisane de la nature dynamique de l'art, Hepworth insistait sur le fait que ses sculptures devaient être caressées, contournées et observées de l'intérieur. Lorsqu'elle est photographiée avec son œuvre, Hepworth est presque toujours physiquement engagée avec la pièce. Grimpant à l'intérieur, regardant à travers ou avec un bras enroulé, son regard affronte l'appareil photo et la façon dont nous conservons frigidement les œuvres d'art, derrière des vitres et sur des socles.
Alors que son importance culturelle et critique ne cesse de croître, nous avons rassemblé dix faits sur une sculptrice dont l'influence se fait sentir dans toutes nos collections de bijoux.
1. Elle aimait quand les gens touchaient son art
Après son exposition de 1962 à la Whitechapel Gallery, elle fut ravie de trouver des preuves que son œuvre avait été caressée et tâtée. Lorsque son œuvre lui fut rendue en atelier, elle décrivit son plaisir face à ces traces d'engagement physique : « Je pouvais dire d'après les marques sur elles où et comment elles avaient été touchées, senties, caressées. Leurs mains avaient suivi les principaux rythmes et mouvements de la forme. »
2. Elle savait qu'elle voulait être sculpteur dès l'âge de sept ans
Après avoir vu un film sur la sculpture égyptienne à l'école, cela est devenu une « obsession ». Dix ans plus tard, elle obtiendrait une bourse d'études pour le Royal College of Art.
3. Elle était une fervente Nordiste
Née dans le Yorkshire, Hepworth a constamment attesté de l'influence de son foyer d'enfance sur son œuvre. La contradiction entre une ville industrielle et son paysage naturel est une tension qui réapparaît tout au long de l'œuvre d'Hepworth, étudiant la relation entre les figures humaines et leur environnement naturel.
4. Elle a défendu la démocratie de l'art public
Son enthousiasme pour l'art en plein air était inspiré à la fois par son égalitarisme et son impact sur la pièce elle-même, réagissant à la lumière, aux intempéries et aux saisons. Dans une lettre à son ami, le critique Herbert Read, Hepworth imaginait joyeusement un critique d'art devant faire une randonnée dans la nature : « Imaginez le critique devant gravir une colline, ou marcher un mile à travers une forêt... pour voir une sculpture. »
5. Elle a donné naissance à des triplés
Son second mariage fut avec le peintre abstrait Ben Nicholson. Ensemble, lui et Hepworth eurent des triplés en 1934. Elle décrivit comment ils s'étaient préparés pour un enfant et comment, pendant les premiers jours, ils durent beaucoup compter sur l'« improvisation ».
6. Lors de ses expositions, elle plaçait des plantes en pot sur ses œuvres
Son aversion pour les fonds plats des galeries « white cube » a encouragé Hepworth à créer des expositions plus désordonnées, annonçant une structure plus moderne d'affichage muséal. Elle a également payé de sa poche les briques utilisées pour exposer les pièces lors de la rétrospective de 1968 à la Tate, déterminée à ce qu'elles soient parfaites. L'utilitarisme à son paroxysme.
7. Elle a fréquenté Picasso
Dans les années trente, Hepworth a voyagé en Europe avec son mari Nicholson. Ensemble, ils ont rencontré et visité les ateliers de certains des artistes modernistes les plus influents tels que Pablo Picasso, Naum Gabo, Jean Arp et Piet Mondrian.
8. Elle était une favorite pour apparaître sur le nouveau billet de 20 £ conçu en 2015
En 2015, la Banque d'Angleterre s'est engagée à concevoir un nouveau billet de 20 £ représentant un portrait d'un artiste visuel britannique. En raison de la sous-représentation des femmes dans les arts visuels, une seule candidate figurait dans les cotes des paris pour le gagnant : Hepworth.
9. L'une de ses sculptures les plus célèbres était simplement la vue depuis la fenêtre de son atelier
Pelagos (1946) est l'une de ses sculptures les plus reconnaissables, avec ses cordes tendues s'étirant entre le bois évidé et en spirale. Inspirée par la baie de St Ives vue de la fenêtre d'Hepworth, cette sculpture introduit certaines de ses techniques artistiques les plus emblématiques.
10. John Lewis lui a commandé une sculpture pour son magasin d'Oxford Circus en 1963 et elle est toujours exposée aujourd'hui
Leur nouveau magasin a été construit pour remplacer leurs anciens locaux endommagés pendant la guerre. John Lewis avait d'abord approché Jacob Epstein, mais il a refusé en raison de son engagement envers d'autres commandes. La sculpture d'Hepworth s'appelle Winged Figure et on estime qu'elle est vue par 200 millions de personnes chaque année.
Alors que son importance culturelle et critique ne cesse de croître, nous avons rassemblé dix faits sur une sculptrice dont l'influence se fait sentir dans toutes nos collections de bijoux.
1. Elle aimait quand les gens touchaient son art
Après son exposition de 1962 à la Whitechapel Gallery, elle fut ravie de trouver des preuves que son œuvre avait été caressée et tâtée. Lorsque son œuvre lui fut rendue en atelier, elle décrivit son plaisir face à ces traces d'engagement physique : « Je pouvais dire d'après les marques sur elles où et comment elles avaient été touchées, senties, caressées. Leurs mains avaient suivi les principaux rythmes et mouvements de la forme. »
2. Elle savait qu'elle voulait être sculpteur dès l'âge de sept ans
Après avoir vu un film sur la sculpture égyptienne à l'école, cela est devenu une « obsession ». Dix ans plus tard, elle obtiendrait une bourse d'études pour le Royal College of Art.
3. Elle était une fervente Nordiste
Née dans le Yorkshire, Hepworth a constamment attesté de l'influence de son foyer d'enfance sur son œuvre. La contradiction entre une ville industrielle et son paysage naturel est une tension qui réapparaît tout au long de l'œuvre d'Hepworth, étudiant la relation entre les figures humaines et leur environnement naturel.
4. Elle a défendu la démocratie de l'art public
Son enthousiasme pour l'art en plein air était inspiré à la fois par son égalitarisme et son impact sur la pièce elle-même, réagissant à la lumière, aux intempéries et aux saisons. Dans une lettre à son ami, le critique Herbert Read, Hepworth imaginait joyeusement un critique d'art devant faire une randonnée dans la nature : « Imaginez le critique devant gravir une colline, ou marcher un mile à travers une forêt... pour voir une sculpture. »
5. Elle a donné naissance à des triplés
Son second mariage fut avec le peintre abstrait Ben Nicholson. Ensemble, lui et Hepworth eurent des triplés en 1934. Elle décrivit comment ils s'étaient préparés pour un enfant et comment, pendant les premiers jours, ils durent beaucoup compter sur l'« improvisation ».
6. Lors de ses expositions, elle plaçait des plantes en pot sur ses œuvres
Son aversion pour les fonds plats des galeries « white cube » a encouragé Hepworth à créer des expositions plus désordonnées, annonçant une structure plus moderne d'affichage muséal. Elle a également payé de sa poche les briques utilisées pour exposer les pièces lors de la rétrospective de 1968 à la Tate, déterminée à ce qu'elles soient parfaites. L'utilitarisme à son paroxysme.
7. Elle a fréquenté Picasso
Dans les années trente, Hepworth a voyagé en Europe avec son mari Nicholson. Ensemble, ils ont rencontré et visité les ateliers de certains des artistes modernistes les plus influents tels que Pablo Picasso, Naum Gabo, Jean Arp et Piet Mondrian.
8. Elle était une favorite pour apparaître sur le nouveau billet de 20 £ conçu en 2015
En 2015, la Banque d'Angleterre s'est engagée à concevoir un nouveau billet de 20 £ représentant un portrait d'un artiste visuel britannique. En raison de la sous-représentation des femmes dans les arts visuels, une seule candidate figurait dans les cotes des paris pour le gagnant : Hepworth.
9. L'une de ses sculptures les plus célèbres était simplement la vue depuis la fenêtre de son atelier
Pelagos (1946) est l'une de ses sculptures les plus reconnaissables, avec ses cordes tendues s'étirant entre le bois évidé et en spirale. Inspirée par la baie de St Ives vue de la fenêtre d'Hepworth, cette sculpture introduit certaines de ses techniques artistiques les plus emblématiques.
10. John Lewis lui a commandé une sculpture pour son magasin d'Oxford Circus en 1963 et elle est toujours exposée aujourd'hui
Leur nouveau magasin a été construit pour remplacer leurs anciens locaux endommagés pendant la guerre. John Lewis avait d'abord approché Jacob Epstein, mais il a refusé en raison de son engagement envers d'autres commandes. La sculpture d'Hepworth s'appelle Winged Figure et on estime qu'elle est vue par 200 millions de personnes chaque année.