CW x Ekaterina Bazhenova Yamasaki
Réveil
Récit de la Collection
Fold est une réflexion sur la mémoire, la société, le consumérisme et une foule d'autres sujets majeurs. Des silhouettes dramatiques coulent avec élégance et aisance dans une série de pièces qui présentent des plis, des plissés, des volants et des drapés superposés, explorant les essences de la texture et de la forme.
Faisant référence à la manière dont les drapés ont été utilisés par les peintres pour traduire le mouvement depuis la Renaissance, notamment dans les esquisses de Léonard de Vinci, Fold est fasciné par la façon dont le tissu est plié en fonction des particularités de la condition humaine. Fondée sur une connaissance de l'histoire de l'art, la collection raconte les différences dans une série de plis : un pli net dans le portrait néerlandais médiéval, un pli négligent dans celui d'un marchand posant pour un peintre de la Renaissance – ceux-ci racontent non seulement l'état d'esprit d'une personne, mais aussi son moment historique.
Combinée à l'histoire de la peinture, la collection explore également les écrits de Georges Perec et son exploration et sa documentation du quotidien et de « ce qui n'est généralement pas relevé, ce qui n'est pas remarqué, ce qui n'a pas d'importance ». En se référant à l'œuvre de Perec, les torchons de maison, les draps pliés et les chouchous sont utilisés comme motifs tout au long de Fold – non seulement pour leur capacité à capturer les qualités de forme, de lumière et d'atmosphère, mais aussi pour leur présence matérielle et quotidienne.
Fold utilise une combinaison de matériaux incluant la céramique, les perles et les pierres précieuses – passant fluidement entre les disciplines de la joaillerie et de la sculpture. Les couleurs des céramiques sont rendues en vert, bleu et blanc – des bandes de couleur pure qui rappellent la lumière et les ombres du potager de la grand-mère de la créatrice dans le Devon.
The piece is thoughtfully handcrafted. It has a height of 13cm (5.12 inches), a width of 7.5cm (2.95 inches) and a depth of 8cm (3.15 inches) at it's highest, widest and deepest points. Wake has a textured surface that is rough to touch and that lends it an imposing quality. It can stand on its own as a sculptural object without any floral arrangement.
Ekaterina used a series of presses, dents and imperfections to both give the vessel a sense of movement and to create something that when viewed from each angle is different.
Source Material: Goya / da Vinci / Georges Perec, La Vie mode d'emploi (Paris: Hachette, 1978) / Georges Perec, Species of Spaces and Other Pieces (London, Penguin Classic, 1998)
Background noise: While this collection was in development we may or may not have been influenced by the following experiences: [01] Watching all of the films of Kore-eda Hirokazu available on DVD in the UK. [02] Listening to Philip Glass - mainly Einstein on the Beach and Metamorphosis [03] Two visits to Gormley at the Royal Academy (one with children)
Ekaterina is an interdisciplinary artist working between London and Los Angeles. Her practice focuses on the body, fetish and patterns of self-perception.